L’Atlas, de son vrai nom Jules Dedet Granel (né en 1978 à Toulouse), développe depuis la fin des années 1990 un travail construit autour de l’écriture, de la géométrie et de l’abstraction. Aujourd’hui, L’Atlas poursuit une recherche centrée sur la ligne et la structure, qu’il considère comme la base d’un langage visuel en évolution constante. 

Richard Orlinski est un sculpteur dont les œuvres sont conçues autour du concept « Born Wild » dans lequel l’artiste cherche à transformer les impulsions négatives en émotions positives. Inspiré par les conventions du Pop art et du Nouveau réalisme, il travaille en grande partie avec des matériaux industriels. Orlinki est l’artiste français le plus vendu dans le monde depuis 2015. KONG BARIL TAG est une pièce unique numérotée 1/1. 45 cm. Offert par l’artiste.

En août 2024, James Colomina, street artiste humaniste, se rend en Ukraine pour y installer six de ses célèbres sculptures rouges : Le Messager, La Petite Fille aux tournesols, La Marelle, La Colombe, L’Attrape-coeur et La Petite Fille à la balançoire. Ces oeuvres marquent les esprits et trois d’entre elles deviennent les figures de la planche de trois timbres créée en partenariat avec Ukrposhta.

Lancée le 24 février 2025 et tirée à 109 600 exemplaires (ce qui correspond aux 1 096 jours entre le début de l’invasion à grande échelle et la date de parution), cette série fait de James Colomina le premier artiste français à figurer au catalogue de la poste ukrainienne. Coffret philatélique dédicacé et numéroté 1/4 projet « ART vs WAR ».

François Fiedler est un peintre français d’origine hongroise mort en 2001. Un jour qu’il observe un pot de peinture murale craquelée par le soleil, il a l’idée de reproduire cet effet sur une toile. C’est alors qu’il délaisse la peinture figurative et évolue vers l’abstraction. Aimé Maeght, qui voit en Fiedler un grand artiste, lui assure un grand nombre d’expositions.

Sans titre, 1997, huile sur toile, 100*74 cm. Peinture offert par la galerie Maeght. 

Dauminique Labauvie est un sculpteur né en 1948. En 1997, il réalise une commande monumentale pour la Ville de Paris, Horizons suspendus, érigée sur le quai de la Seine dans le 19e arrondissement. Dominique Labauvie reçoit le prix de l’Adolph and Esther Gottlieb Foundation à New York en 2009, et le Tampa Museum of Art lui organise en 2010 une exposition personnelle intitulée « Lignes musicales dans ma main ».

Sans titre, 1990, pastel sur papier, 80*120 cm. Dessin offert par la galerie Maeght.

Dauminique Labauvie est un sculpteur né en 1948. En 1997, il réalise une commande monumentale pour la Ville de Paris, Horizons suspendus, érigée sur le quai de la Seine dans le 19e arrondissement. Dominique Labauvie reçoit le prix de l’Adolph and Esther Gottlieb Foundation à New York en 2009, et le Tampa Museum of Art lui organise en 2010 une exposition personnelle intitulée « Lignes musicales dans ma main ».

Observatoire du ciel, 1994, fusain sur papier, 153*102 cm. Dessin offert par la galerie Maeght.

Les peintures de la série “Villégiatures” de l’artiste français Mickaël Doucet présentent des intérieurs de villas contemporaines vidées temporairement de ses habitants. Des objets laissés pour compte ici et là, quelque peu énigmatiques, acheminent le spectateur vers une histoire extraite de sa propre imagination. Les juxtapositions d’images actuelles et de représentations fictives incitent le spectateur à se retrancher dans l’entre deux. Le spectateur est ainsi plongé à mi-chemin entre le passé et le futur tant au niveau narration qu’au niveau pictural. Satori en bleu – 49 cm x 30 cm – huile sur papier – 2021

Valéry Grancher est un artiste dont le parcours, entre Paris et Hong Kong, s’inscrit dans une exploration constante des frontières entre le monde physique et l’espace numérique. Pionnier de l’art en ligne dès les années 1990, il déploie une pratique pluridisciplinaire où la peinture traditionnelle, la vidéo et les nouvelles technologies se répondent. Il a peint cette toile au Pôle Nord alors qu’il a été accepté pour accompagner une exposition polaire.

Huile sur Toile de lin, 40×40 cm, 2007. Peinture avec réalité augmentée. Vidéo disponible avec application Artivive.

Valéry Grancher est un artiste dont le parcours, entre Paris et Hong Kong, s’inscrit dans une exploration constante des frontières entre le monde physique et l’espace numérique. Pionnier de l’art en ligne dès les années 1990, il déploie une pratique pluridisciplinaire où la peinture traditionnelle, la vidéo et les nouvelles technologies se répondent. Sa démarche actuelle interroge la numérisation totale de notre environnement, transformant la contemplation du paysage en un champ de données binaires. À travers l’huile ou l’aquarelle, il confronte l’innocence apparente de la nature à la réalité des algorithmes et des calculs stochastiques qui saturent désormais notre vision du monde.

Aquarelle et encre de chine sur papier de riz, 24*35 cm, 2025. Peinture avec réalité augmentée. Vidéo disponible avec application Artivive. 

Valéry Grancher est un artiste dont le parcours, entre Paris et Hong Kong, s’inscrit dans une exploration constante des frontières entre le monde physique et l’espace numérique. Pionnier de l’art en ligne dès les années 1990, il déploie une pratique pluridisciplinaire où la peinture traditionnelle, la vidéo et les nouvelles technologies se répondent. Cette approche exploratoire lui a valu d’intégrer des collections institutionnelles majeures, telles que la Fondation Cartier ou le Fonds National d’Art Contemporain. Cette peinture a été inspirée lors de sa résidence artistique au Pôle Nord.
Huile sur toile, 60*60 cm, 2009. Peinture avec réalité augmentée. Vidéo disponible avec application Artivive.

Roy Sfeir, qui peint aussi sous le pseudonyme de Jérôme Legrand, est un peintre contemporain autodidacte né à Beyrouth en 1952 et installé en France depuis 1976. Après une courte période figurative où il peignait la ville et les foules, il se consacre rapidement à l’art abstrait. Son travail puise ses racines dans l’émotion, l’intuition et le mouvement constant des paysages intérieurs. Il peint par couches — voiles d’acrylique dilué, eau et hasard — laissant chaque geste révéler de nouvelles profondeurs de lumière, de rythme et de texture. L’abstraction est son langage : un espace où mémoire, nature et instinct coexistent sans besoin de sujet défini. Des bandes verticales, des transparences lumineuses et des champs de couleur mouvants évoquent souvent le monde naturel, tout en restant totalement libres de toute représentation. Ce qui émerge est un équilibre entre contrôle et spontanéité, entre ce qui est caché et ce qui choisit de se montrer.

Le trait jaune, 2016, acrylique sur toile, 100 x 80 cm Peinture offerte par la galerie Samagra et l’artiste.

Ivan Marchuk, est un peintre ukrainien mondialement connu, classé parmi les 100 génies vivants par le journal anglais The Daily Telegraph. Il est l’un des fondateurs de l’avant-garde ukrainienne, lauréat du prix national Taras Chevtchenko en 1997, et nommé artiste du Peuple de l’Ukraine en 2002. Peinte en 2024, cette toile appartient à la toute dernière période créative du Maestro, baptisée « New Expressions ». Rompant avec le calme de ses paysages hivernaux traditionnels, Marchuk livre ici une composition abstraite d’une force explosive. Sur un fond noir profond, les entrelacs dynamiques de couleurs vibrantes s’entrechoquent dans un geste d’une liberté totale. C’est le témoignage puissant d’une créativité intacte qui continue de bousculer les codes. Le Maestro Ivan Marchuk, qui vient tout juste de fêter ses 90 ans, est un monument de l’histoire de l’art et une légende vivante. Il créera son propre style appelé « pleuntanizm » prenant son origine du mot ukrainien pleuntaty qui signifie « emmêler ». Ses œuvres, célébrées dans plus de 150 expositions personnelles à travers le monde, sont conservées dans les plus grands musées et les plus grandes collections institutionnelles.

Toile du cycle “New Expressions”, 2024, canva, acrylic, 60*50.

L’oeuvre Peace and Love n°5 est une pièce centrale de la série éponyme de Crey132, née d’une réflexion profonde sur la violence croissante de notre société. Initiée en 2020, en plein cœur du mouvement Black Lives Matter, cette série replace le symbole universel de la paix au centre du débat contemporain pour dénoncer le racisme décomplexé et le mépris envers autrui. Sur cette toile, Crey132 utilise sa maîtrise technique de la bombe aérosol, véritable ADN de l’artiste, pour grimer des visages aux regards envoûtants, transformant les traits humains en un horizon de messages. Ce regard, que l’artiste décrit souvent comme une « fenêtre de vie », interpelle directement le spectateur sur sa propre humanité.

« Peace and Love n°5 », toile 1mX1m – réalisée à la bombe de peinture à main levée

Richard Orlinski est un sculpteur dont les œuvres sont conçues autour du concept « Born Wild » dans lequel l’artiste cherche à transformer les impulsions négatives en émotions positives. Inspiré par les conventions du Pop art et du Nouveau réalisme, il travaille en grande partie avec des matériaux industriels. Orlinki est l’artiste français le plus vendu dans le monde depuis 2015. Bombe bombée, born wild sculpture en résine peinte, n°1/1, signée et numérotée sur une plaque en métal.
Ht. : 75 cm. Offert par un collectionneur privé.

Né à Abidjan en 1963, Patrice Marchal passe ensuite son enfance au Maroc. Ce regard habitué des grands espaces, du vaste ciel bleu et des horizons lointains, l’artiste les transportera en France et les transposera dans d’autres paysages, dans la lignée des peintres de l’Ecole de Barbizon. Peintre autodidacte, Patrice Marchal peint en toute liberté, s’ouvrant à tout et s’émerveillant de la beauté de la nature qui nous entoure! Chaque œuvre est une invitation personnelle, universelle et intemporelle. On sent l’odeur de l’herbe haute, on contemple l’horizon au bout de son chemin, on respire l’air frais de ses champs de coquelicots.

Huile sur toile 55*38 cm

La famille Fabre nous offre une dame Jeanne du Château Fabre Gasparets, Les 3 André, un alcool avec un assemblage complexe de plus de 45 millésimes. Il n’en ai produit que 10 bouteilles par an ! Un produit d’exception !

Plusieurs lots de vin seront composés de bouteilles venant de la mosaïque de terroirs qu’est l’Occitanie. D’autres bouteilles sont issues des terres de Loire, comme ces rares 1976 du domaine Delisle-Lamé-Bouclard, et même d’Italie pour un magnifique Chianti 2019 de la Villa Geggiano.  

Le Domaine Désertaux Ferrand nous offre une caisse de 6 bouteilles de son Nuits-Saint-Georges premier cru.

Château Figeac propose une bouteille de son célèbre gand cru de Saint-Emilion.   

L’abbaye de Scourmont nous offre 40 jéroboams de Chimay Grande réserve ! Bière d’exception, elle ravira les papilles des amateurs de bières fortes et complexes. Son vieillissement en fût de chêne lui confère une richesse aromatique unique, qui en fait une référence dans le monde de la bière.

Yann Vernerie a pris cette photo à Lviv en 2025. C’est une photo « entre les 2 mondes » dans lequel se trouve l’Ukraine actuellement, entre la sortie de l’ère soviétique avec la vieille dame et la « jeune mariée Ukraine » tourné vers l’Europe. 

Photographe depuis 1997, basé à Paris et à Lyon,Thierry Foulon réalise notamment des portraits et des reportages pour des cabinets d’avocats. 

« Mezzanine, Uptown Theatre, Chicago, IL., EU, 2008 » est une photo d’art d’Yves Marchand et Romain Meffre d’un théatre abandonné – 95×120 cm. Leurs oeuvre figurent dans de nombreuses collections privées. Photo offerte par un collectionneur privé. 

Charles Maze créé des Anamorphoses. Photographe-artiste ou artiste-photographe, loin des modes passagères, Charles Maze s’inscrit dans la tradition des photographes qui fusionnent le monde contemporain à une réflexion sur l’image symbolique et archétypique. Le succès de ces expositions lui a permis de développer un réseau de collectionneurs en Europe, en Asie et aux Etats-Unis. Impression sur Durst Lambda 130, papier satiné, contre-collage sur Dibond, Châssis rentrant en aluminium, n°1/15, 2016 – 75 cm. Photo offerte par la galerie Chevalier & Parsua.

Cette photo de la célèbre place Maïdan a été prise par Guillaume Herbaut trois semaines avant le début de la guerre à grande échelle. Ce photographe est habité par l’Ukraine. Depuis vingt ans, il la raconte en images. Il est lauréat du World Press Photo 2022 pour son travail en Ukraine. Impression sur papier baryté, n°1/10 – Format 30*37 cm. Série Ukraine, terre désirée.

Ce portrait poignant d’une petite fille a été saisi par le photo-journaliste Eric Bouvet à la gare de Kyiv en février 2022 au début de la guerre à grande échelle, alors que la population fuyait en masse les bombes russes. Il est lauréat de cinq World Press Photo Awards, du Frontline Club Award, et de deux Visa d’Or News. Série Journal d’Ukraine, Petite fille à la gare de Kiev, février 2022. 

Cécile Le Talec construit son œuvre depuis de nombreuses années autour des questions qui interrogent les relations qu’entretiennent la musique – le langage – le territoire et ses écritures. L’architecture devient paysage et l’homme évolue dans ce paysage. Dans l’ensemble de son travail, Cécile Le Talec explore des espaces intermédiaires, le visible et l’invisible, le sonore et son silence, le mouvement et la disparition du geste, et développe une démarche qui questionne la perception de l’espace dans sa dimension sonore et musicale. Prisme 2026 – 30 x 40 cm – tirage numérique

Photo de Marie Blin. Le désir est sans doute ce sentiment qui nous anime le plus, qu’il soit d’ordre physique ou intellectuel. Le désir de plaire, le désir d’apprendre, le désir de partager… La pomme représente pour la plupart d’entre nous ce symbole du désir. Fruit mythique et mystique présent dans certaines traditions religieuses et mythologies. Ce fruit de la tentation, lié à l’amour, à la beauté mais aussi à la discorde et à la notion de péché. Marie Blin a voulu à travers ses photos lui rendre une sorte d’hommage. Elle mixe parfois la peinture et la technique photographique ce qui lui donne l’impression que cette déclinaison est infinie.

Pêché consommé N° 1/10 30×37,5 cm

Photo de Bernard Tartinville. Il collabore depuis bientôt 25 ans avec de nombreux magazines et agences de communication. Une de ses spécialités est la photo à 360°C et la réalisation de visites virtuelles de haute définition.

Photo de Bernard Tartinville. Il collabore depuis bientôt 25 ans avec de nombreux magazines et agences de communication. Une de ses spécialités est la photo à 360°C et la réalisation de visites virtuelles de haute définition.

Photo d’Alexandra Oza. Ancien chercheur en sciences sociales devenu artiste, elle s’efforce, à travers aa photographie, de sensibiliser le public à des enjeux sociaux majeurs. Elle utilise des techniques analogiques sans retouche, créant ainsi un lien authentique entre les spectateurs et la sincérité de ses images.

L’Éclat de la Mémoire, 2024. Épreuve argentique originale. Tirage sur papier d’art, 60 x 80 cm. Numéro 1/3. Signée par l’artiste en bas à droite. Baguette en plexiglas anti-UV avec encadrement.

Photo de Marie Blin. Le désir est sans doute ce sentiment qui nous anime le plus, qu’il soit d’ordre physique ou intellectuel. Le désir de plaire, le désir d’apprendre, le désir de partager… La pomme représente pour la plupart d’entre nous ce symbole du désir. Fruit mythique et mystique présent dans certaines traditions religieuses et mythologies. Ce fruit de la tentation, lié à l’amour, à la beauté mais aussi à la discorde et à la notion de péché. Marie Blin a voulu à travers ses photos lui rendre une sorte d’hommage. Elle mixe parfois la peinture et la technique photographique ce qui lui donne l’impression que cette déclinaison est infinie.

Le Jardin d’Eden N° 2/10 30×37,5 cm

L’affiche de 1982 met à l’honneur Federico Fellini et son film sorti en 1983, Et vogue le navire.

Affiche, 60×80 cm

Cette affiche de 1989 met bien évidemment à l’honneur le bicentenaire de la révolution française.

Affiche, 60×80 cm

Nicolas Cleuet est un photo-reporter qui couvre la guerre en Ukraine depuis le début de la guerre à grande échelle. Cette photo a été prise en mai 2022 à Kharkiv, sur le boulevard périphérique où un véhicule civil a été détruit au carrefour de Saltivka. Un homme et sa femme y ont trouvé la mort aux premiers jours de l’attaque russe en février 2022.

Graphique et élégante, MAILBOX propose un rappel poétique de la forme d’une boîte aux lettres, avec des bonnes nouvelles. Décliné dans un cuir de vachette grainé sophistiqué et moderne, MAILBOX met en valeur tout le savoir-faire maroquinier de la marque. Coloris : Jaune

A travers une élégance affirmée, le PLIAGE XTRA est polyvalent, ludique et trouve naturellement sa place dans votre dressing. Sa ligne moderne et sobre apporte dynamisme et relief au quotidien citadin. Cuir de vachette – Coloris : Navy

La montre chronographe Hermes Clipper est une montre-bracelet élégante conçue pour les femmes, avec un cadran blanc qui complète son boîtier en acier inoxydable plaqué or. Diamètre de boîtier : 31 mm.Dans sa boîte et coffret d’origine.

Le Domaine Reine Margot Paris Issy, un hôtel de la collection MGallery, vous ouvre les portes d’un site unique. Vivez une expérience inattendue dans notre hôtel 5 étoiles d’Issy-les-Moulineaux, où le calme vous est offert à quelques pas de l’effervescence parisienne.

Découvrez la Villa Nomade, un havre de paix, intime au coeur de la médina de Marrakech. Au coeur de la Médina, ce riad construit au début du siècle dernier a été restauré dans la pure tradition marocaine. Sols en terre cuite naturelle, murs patinés au tadelakt, décoration finement soignée. La Villa Nomade est un authentique écrin de volupté. Séjour pour 2 personnes (hors vol). Un voyage d’exception offert par Voyageurs du Monde.

Plusieurs lots de pièces et bijoux en or seront proposés à la vente ainsi que des bronzes signés ou encore un carré Hermès dans sa boite d’origine.

Passez une journée inoubliable sur un voilier monocoque hauturier de course. Port d’attache : Lorient

 Le Stade Français offre un T-shirt signé par l’équipe.